金科博翠东方|博翠人生 | 谭盾：寻找未来的声音
编辑：南阳楼市网
2020年04月03日09:11
来源：南阳楼市网
谭盾实验水的作品已经有20多年，从最开始的《鬼戏》、《地图》到在上海近郊的水乡朱家角建造水乐堂上演《水乐》。中国的传统文化，为他提供了源源不断的音乐灵感，在李白的诗里，他读到“大音自成曲，但奏无弦琴”。大自然的声音，无论是山水、风火，还是鸟语都已经如此美妙，那么音乐还需要琴弦和乐器吗。水足够妙，它的无形，让它能适应任何一种形状，以水为乐器，谭盾尝试用水的声音结合交响乐的乐音，在《水乐》里，无论是半球型透明水盆、水管、摇水器、水锣、水音琴，或是漂浮在水中的木制碗等50多种有关水的装置，水都可以随物赋形。
苏轼《画水记》里说“画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变”。诗文如此，音乐也一样。水的不同流速和状态，或激腾，或和缓，或磅礴，或沉静，都汇聚成谭盾的《水乐》旋律。
小时候的生活很可能会影响你长大以后很多职业性的开创。谭盾在湖南乡下长大，从小就和大自然亲近。不像现在的孩子学音乐是从莫扎特、贝多芬和巴赫开始学，他的音乐之路，从水乐开始。
湖南乡下的堂客们在河边淘完米，洗完菜后，拿出她们的打衣棒和洗衣板，谭盾至今记得那些被抛到半空的被单，落下溅起高高的水花，洗衣时击打出的美妙节奏，成了烙印在他记忆深处的水歌。
谭盾现在的音乐创作，更多地回归到了对大自然的理论化表达。他常去湖南、贵州、西藏，倾听自然的声音，找寻古老的音乐，“城市里的喧哗和噪音，难免带给人一些浮躁和忧虑。回到自然中间去，能给你带来音乐真正的宁静。”写音乐要走心，走到心灵里去，写出来的节奏和旋律就会很不一样。
“我有时需要更安静的空间，在乡下可以思考和冥想，那里总会出现点奇迹。”每次从纽约或是维也纳飞回中国，谭盾最想去的地方就是农村，“听多了摇滚乐，贝多芬，还是要到山林里面去，听听雨水，听听风声，听听野外的一些奇怪的叫声，去洗洗耳朵，洗洗心灵。”在边远的山区静想和旅行，采集古老的歌调和音乐节奏，那些时候，谭盾觉得自己又回到一个用心做音乐的普通音乐人的角色。
近几年来，他越来越强烈地感到，自己就像一个锁匠，每天苦苦研究中国传统文化，想要用它打磨出一把精彩绝伦的钥匙，好去打开人类的心门，打开世界不同灿烂文化之间尚未完全敞开的大门。
谭盾一直思考的，是中国的文化要走出去，一定要融合世界文化，占领教育。他创作《女书》，可以用民乐、用戏曲做，但却选择了用交响乐。因为每个国家都有交响乐团，而交响乐团会进入更多的音乐学院，一个音乐学院的学生在上课时，可以弹中国的音乐，透过中国的音乐又可以看到孔子、老子。民族文化要走出去，最重要的是跟世界机制、世界文化、世界教育接轨。
“莎士比亚、贝多芬在中国家喻户晓，是因为我们的课堂在讲莎士比亚，我们的音乐课在讲贝多芬，西方音乐已经进入到中国的教育体系，中国的音乐走出去时，不要走马观花，更不要天女散花；中国的文化走出去就是要拥抱世界文化，要进入他们的教育体制。”
中国的艺术家如果想在西方打出一片天地，不是把贝多芬奏的更好，不是把巴赫奏得更好，而是需要用我们自己的方法去寻找一些新的思想。
如今每创作一个新作品，谭盾都觉得背后有种使命感，总要去承载一种消失的声音，他想从消失的根脉中间，去寻找未来之音。
“在当下的时代，越新越有价值的往往是越古老的东西。不管是艺术上的、工艺上的、还是技术上的，比如对天人合一理念的运用，西方甚至走在了东方的前面。”《女书》里有谭盾的担当，是为了让全世界唯一的女书文字得到传承和保护；就像为了保护长城，他创作了歌剧《秦始皇》；创作《地图》，来延续湘西的古老文化。
除了音乐家的身份，谭盾还像一个人类学家、一个考古工作者一样，去追寻和发掘中国传统文化最深邃、最精彩、最具精神和灵魂价值的部分。“其实，每一天我都在苦苦思索，怎样用中国传统文化和其他民族的文化产生互动和连接。”《水乐》所做的，也正是这样的尝试。
“我觉得历史给了我一个机会，我身后有老子、孔子和菩萨，我不能辜负历史的这个重任。”为了用东方的艺术语言讲好一个西方历史故事，引申人类信仰的共通性和未来性，谭盾创作的全曲钟声，只用巴赫的名字“BACH”这四个音来完成，合唱的圣咏写法，是古老的中原与边远南方的音调，与这四个音形成历史和文化的对位。
他把中国戏曲、说唱和易经、佛经的咏诵，也写成了一种歌剧式的咏叹调。器乐方面，谭盾通过东方“有机音乐”的理念，做了“水声乐队”，所有的小提琴、大提琴都用古代弦子和中国古琴的技巧，写出前所未有的中国乐风。这部用东方的戏剧语言诠释的西方歌剧，让东方戏剧与西方故事变成了一种世界语言。
如果你想做一个中国的先锋艺术家，回归传统是最保险的方式，而跟随西方则是最冒险的方式。
谭盾是在儒、释、道文化中成长的中国艺术家，他用东方的禅声与水乐，再现了一个西方人人知晓的故事，“我认为这本身的意义已经超出了这部合唱剧或歌剧的涵义：它会让东、西方人在艺术和美的深邃中，体会做人的道理和共同建树世界未来的认同和分享。”
对于一个艺术家来说，生活中的认知越丰富，眼见的可能性越多，接受的陌生越多，理解力越深厚，胸怀也越宽大。“艺术史是非常挑剔和吝啬的，如果你对艺术的感悟、角度不是新的，不能挑起一个崭新的思考，一个新的民族性视野，就不能在其中占有一席之地。融合不同的元素，不要故作深奥，那会失去灵气，也会将人边缘化。”一加一等于一，阴和阳，内和外，忠厚与傲慢，而这些，谭盾已经练了20多年了。
朱家角水乐堂，谭盾和日本矶崎建筑工作室合作，
改造卫浴朱家角的老屋，2010年水乐堂建成，
并在其中上演实景水乐“天顶上的一滴水”。
1957年出生于湖南，谭盾是以创新而著称的中国作曲家、指挥家，对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。谭盾的音乐跨越了古典与现代、东方与西方等众多界限。他已赢得当今世界最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖，格莱美大奖和奥斯卡最佳原创音乐奖，并被美国音乐协会授予2003年度“最佳作曲家”。
本文节选自《谭盾：寻找未来的声音》
完整版见《博翠传书》
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博翠传书：生活艺典 传承之书
《博翠传书》由著名媒体创意人令狐磊担纲主编监制，令狐磊是原《新周刊》主笔、《生活月刊》创意总监。从《生活》月刊到衡山·和集，他不断探索生活美学命题。他的先锋性不仅表现在做杂志时所形成的真知灼见，也是当下衡山·和集在美的形式下，提供内容和信息，构筑生活方式的聚合空间。
《博翠传书》获得一致好评，首先源于其强大的创作团队。除令狐磊主编监制之外，此书还汇聚了覃里雯、张泉、李宗陶等国内一线传媒出版精英，代表了杂志出版领域的最高水准，保证了《博翠传书》的高品质。以覃里雯为例，先后供职于《经济观察报》、《周末画报》等媒体，透过媒体人敏锐的洞察，诠释《博翠传书》对东方人居美学最纯粹的理解。
一直期待一本这样的书，山水予我灵感。
以“千里江山”作引，一卷宋画，引出宋代之韵：山水，木构，竹筑，乐土的再思考。
取材的对象要合适，杨明洁的虚山水，袁烽的竹里，琚宾的糖舍，他们对山水，竹木，乐土的追问，是有创见的回探梁思成，贝聿铭和谭盾。
图集的部分是一幕戏的中场，见芥的赏石稳得住人心，近藤悟的「瞬」的植物贯穿了生死，一个是横盘，一个是纵向生长。紧接着黎晓亮的人物面孔，回到黑色，回归本质。
再到柔软一些的，马岩松，叶锦添，林怀民，黄永松，他们情绪淡淡地说一说自己的人生故事，那些感悟，值得反复琢磨，越嚼越有味道。
合上一本书，博达叠翠，是为“传书”。
—— 令狐磊说
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